À New York, la Villa Albertine fête ses cinq ans

Lors de son inauguration, en 2021, la Villa Albertine dévoilait son ambition : offrir une vision renouvelée du concept de résidence culturelle française à l’étranger. Pour répondre au vaste territoire des États-Unis, la Villa Albertine choisissait tout d’abord de délaisser le principe habituel d’un lieu unique dans une seule ville. Elle affichait ensuite sa volonté de nouer sur place des liens culturels et artistiques, mais aussi économiques. 

Le caractère novateur de ce projet a contribué à l’adhésion de la Fondation, qui a choisi d’accompagner la Villa en l’ouvrant aux métiers d’art. Elle soutient ainsi, depuis 2021, un programme de résidences permettant à cinq artisans d’art de séjourner chaque année aux États-Unis en choisissant, parmi dix villes, celle qui correspond à leur projet. Depuis 2023, ces créateurs bénéficient également d’un accompagnement post-résidence afin d’aller plus loin dans leur démarche : expositions, participations à des salons spécialisés par exemple.  

Par ailleurs, la Fondation soutient la création d’événements spécifiques lors de la Design Week de New York, rendez-vous majeur du secteur organisé au mois de mai. Chaque année, elle propose à trois artisans d’art une bourse d’immersion professionnelle, qui leur permet de séjourner une semaine à New York durant cette période clé. Elle accompagne aussi la manifestation Oui Design! imaginée par la Villa Albertine pour mettre en lumière l’offre des métiers d’art français. 

Un soutien amplifié et renouvelé jusqu’en 2031

Plébiscitée dès sa création, la Villa Albertine connaît un succès qui ne se dément pas. Son modèle, qui concilie les dimensions culturelle et économique, s’affirme comme un projet qui a trouvé sa place dans le paysage des résidences artistiques tournées vers le rayonnement à l’international. Grâce à cette dynamique vertueuse, les artisans d’art bénéficient d’une visibilité individuelle, tandis que la scène française du design gagne en reconnaissance et en influence.   

La Fondation a donc choisi de renouveler son soutien jusqu’en 2031 et d’en amplifier le montant. Elle assume ainsi son statut de mécène fondateur pour les programmes métiers d’art et design de la Villa. Chaque année, sont ouvertes cinq résidences dans dix villes différentes et cinq bourses d’immersion à New York. En outre, la Fondation accompagne les manifestations organisées tout au long de l’année 2026, à l’occasion des cinq ans de la Villa Albertine et du 250e anniversaire de l’Indépendance des États-Unis et de l’amitié franco-américaine.  

 

Les métiers d’art français au cœur de la Design Week new-yorkaise. 

Cette mise en lumière de la France se déploiera autour d’événements mettant en valeur nos artisans d’art, notamment lors de la Design Week new-yorkaise, du 14 au 20 mai 2026. L’exposition organisée au Payne Whitney Mansion permettra également de valoriser les programmes de résidence et d’immersion soutenus par la Fondation Bettencourt Schueller. Le public américain pourra découvrir les créations de talents tels que Lily Alcaraz, Léa Berlier, l’Atelier Monier, Yassine Ben Abdallah, Céline Salomon ou encore le duo Xolo Cuintle, dans une scénographie signée Harry Nuriev. Tous participent à un programme professionnel à New York favorisant rencontres et collaborations avec les acteurs du secteur. Parmi eux, Nicolas Pinon, lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main® (Dialogues 2020), présentera un travail innovant autour de la laque, mêlant savoir-faire traditionnel et expérimentations contemporaines.  

Par ailleurs, la Villa a imaginé un parcours dans la ville qui mettra en lumière la création française via des maisons et showrooms partenaires. On retrouvera, dans la galerie Par Excellence, le travail du plumassier Julien Vermeulen, lauréat Oui Design! 2025 et Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main 2018. La galerie The Invisible Collection exposera les trois lauréats de l’édition 2025 du prix : Jean-Brieuc Chevalier, ébéniste ; le duo composé d’Elodie Michaud, staffeur stucateur et Rebecca Fezard, designer ; ainsi que les récents travaux de l’atelier du musée de la Nacre et de la Tabletterie.   

Elargir la visibilité des métiers d’art dans le marché de l’art

L’édition 2026 de Oui Design! fera dialoguer d’autres lauréats du Prix Bettencourt avec d’anciens résidents Métiers d’art et Design de la Villa Albertine, présentés à la galerie Amélie du Chalard, chez Todd Merrill Studio, ou au sein de l’historique American Thread Building. Elle mettra enfin en lumière les travaux du Laboratoire des pratiques durables porté par les Manufactures Nationales — Sèvres & Mobilier national et soutenu par la Fondation. Celui-ci présentera le Substainable Savoir-faire cabinet, une scénographie qui valorise une sélection de matériaux intégrant les enjeux de durabilité, de transformation des ressources et de cycle de vie des objets.  

 

« À travers ces multiples initiatives, nous accompagnons une nouvelle génération d’artisans d’art sur un marché aussi prometteur qu’exigeant, affirme Mohamed Bouabdallah, directeur de la Villa Albertine. Dans un environnement concurrentiel, il est essentiel de faire valoir ce qui fait la force de la création française : l’excellence des savoir-faire, mais aussi leur capacité à se réinventer et à proposer des formes nouvelles. C’est cette modernité, audacieuse et ouverte, que la Villa Albertine porte et défend plus que jamais aux États-Unis ».