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Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral en partenariat avec l'Académie des Beaux-Arts

  • Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral

    La création du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral en 1989 est l’une des premières initiatives de la Fondation Bettencourt Schueller après sa création. Elle résulte d’une volonté partagée de la Fondation et de l’Académie des beaux-arts d’encourager les chœurs français et de contribuer au développement et au rayonnement de cette discipline artistique exceptionnelle.

    La Fondation et l’Académie des beaux-arts ont souhaité que le Prix mette plus particulièrement en valeur le travail exceptionnel et la grande diversité des maîtrises et chœurs d’enfants. Vivier essentiel pour les chœurs amateurs et professionnels, ceux-ci sont un acteur majeur pour le renouveau des publics et la revalorisation de la pratique du chant choral en France.

    Le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral récompense un chœur d’excellence et encourage un projet de développement.

    • Dotation : 50 000 euros
    • Accompagnement jusqu’à 100 000 euros

     

    COMMENT ÊTRE CANDIDAT AU PRIX LILIANE BETTENCOURT POUR LE CHANT CHORAL ?

    Le lauréat est choisi à l’issue d’un concours.

    Après une vérification de la recevabilité des dossiers de candidature effectuée par la Fondation Bettencourt Schueller, un jury, composé de membres de la section de composition musicale de l’Académie des beaux-arts et de personnalités qualifiées du monde de la musique, procède à la sélection du lauréat. Les candidats sont évalués sur leurs qualités musicales et la qualité du projet artistique.

    L’édition 2020 est consacrée exclusivement aux chœurs professionnels. L’appel à candidatures ouvre le mardi 03 décembre 2019 et se clôture le 02 avril 2020.

    Le Jury 2019

    Thierry Escaich, Président du jury, Compositeur, organiste et membre de la section de composition musicale de l’Académie des beaux-arts

    Jérémie Rhorer, Compositeur et Chef d’orchestre du Cercle de l’Harmonie

    Régis Campo, Auteur-Compositeur et membre de la section musicale de l’Académie des beaux-arts

    Edith Canat de Chizy, Compositeur et membre de l’Académie des beaux-arts

    Laurent Bayle, Directeur général de la Philharmonie de Paris

    Martina Batič, Directrice musicale du chœur de Radio France

    Michaël Levinas, Compositeur, pianiste et membre de la section de composition musicale de l’Académie des beaux-arts

    Laurence Equilbey, Chef d’orchestre et directrice musicale de erda accentus

     

     

Les lauréats

2019
Close Maîtrise de l'Opéra de Lyon La Maîtrise de l’Opéra de Lyon, dirigée par Karine Locatelli, est lauréate de la 29e édition du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral dédiée aux maîtrises et chœurs d’enfants.

Créée en 1990 la maîtrise réunit aujourd’hui 99 enfants, de la première au lycée. Avec l’encadrement de Karine Locatelli ce chœur, d’enfants de haut niveau bénéficie d’un enseignement sur mesure, basé sur la pédagogie Kodaly. Acteurs à part entière des productions de l’Opéra, la maîtrise a également sa propre saison de concerts.

 

UNE DOUBLE AMBITION  

L’ambition de cette maitrise est double : constituer un chœur d’enfants de haut niveau et former de jeunes chanteurs solistes, avec la conviction que la pratique et l’écoute musicales, quand elles sont collectives participent à une forme de vivre ensemble et de compréhension des autres.

La programmation artistique de l’Opéra de Lyon influence grandement la ligne artistique de la Maîtrise qui a comme vocation celle de prendre part aux productions de l’Opéra de Lyon. Ceci implique une grande capacité d’adaptation de la part des élèves et de leurs professeurs, afin d’assurer la qualité vocale et dramaturgiques des rôles et chœurs assurés par les élèves sur les opéras et concerts.

Actions pédagogique

Depuis 2007, la formation musicale est enseignée à la Maîtrise de l’Opéra de Lyon selon la pédagogie Kodály qui fait partie des méthodes actives et dont la particularité est d’être pratiquée en chantant. Cette pédagogie vise à développer l’écoute intérieure afin de vivre et intégrer les relations mélodiques, les rythmes, les formes et structures musicales. Ces notions seront reconnues, différenciées et nommées.

L’apprentissage de la lecture et de l’écriture se fait de manière progressive, au fur et à mesure de l’acquisition de ces notions. Le mouvement est au cœur des apprentissages par le jeu et les chansons chorégraphiées. Le matériel musical évolue avec l’enfant pour permettre de déboucher sur le déchiffrage à vue (en lecture relative et /ou absolue) et l’analyse de partition.

 

Cet enseignement est étayé par l’étude du répertoire du chant choral et des œuvres abordées dans le cadre des productions de l’Opéra de Lyon, ainsi que par la préparation aux représentations scolaires auxquelles les enfants vont participer. Plusieurs disciplines complémentaires comme la danse et l’expression scénique sont enseignées et font partie intégrante de la formation globale du jeune chanteur. Elles sont essentielles pour l’élève dans la perspective d’une distribution sur un Opéra et pour son avenir s’il se destine à une carrière de chanteur soliste.

Un développement sur différents axes

Afin de promouvoir le chant choral, son accessibilité et les bénéfices de sa pratique pour les enfants, quel que soit leur milieu, la Maîtrise souhaite développer ses actions dans les territoires à compter de la Saison 2019-2020 : une action permanente de sensibilisation à la pratique du chant choral pour les enfants de 6 à 11 ans sera menée, dans le cadre scolaire et avec l’appui d’associations d’éducation populaire, dans divers territoires de la Région Auvergne Rhône Alpes.

Pour la saison 2019/2020 c’est l’Opera Gretel et Hansel de Humperdinck qui sera chanté par la maîtrise.

Les enfants de la Maîtrise ont beaucoup de plaisir à montrer leur quotidien, à partager ce qu’ils aiment avec un public qui n’a pas forcément l’habitude d’aller à l’Opéra

                                                                                                                                                                                                            Karine Locatelli

 

  • 1/4

    Maitrise Opéra de Lyon - Opéra Brundibar de Hans Krasa

    © Jean Louis Fernandez

  • 2/4

    Maitrise Opéra de Lyon - Concert Noël

    © Blandine Soulage Rocca

  • 3/4

    Maitrise de l'Opéra de Lyon

    © Blandine Soulage Rocca

  • 4/4

    Opéra Enfants du Levant

    © Stofleth

KarineLocatelli

Clarinettiste de formation, Karine Locatelli obtient de nombreuses récompenses dans cette discipline, ainsi qu'en musique de chambre. Musicienne passionnée d’orchestre, elle se tourne très tôt vers la direction et poursuit alors sa formation à l’Ecole Normale de Musique de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en direction de chœur.
En 2002, Karine Locatelli est invitée en tant que chef stagiaire à préparer le Chœur de Chambre de Namur. Entre 2002 et 2007, elle prépare les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu dans de nombreux programmes de concerts et créations contemporaines. Depuis 2007 chef de chœur de la maîtrise de l’Opéra de Lyon, elle prépare ce chœur d’enfants dans les divers ouvrages et productions à l’Opéra de Lyon. Dirige les productions de la Maîtrise comme The King and I, Brundibar, Les Enfants du Levant…  Prépare également le chœur adulte récemment dans Barbe-bleue d’Offenbach dans la production de Laurent Pelly, à venir l’Enfant et les Sortilèges.
En 2012, l’Orchestre National de Lyon lui confie la préparation du chœur dans Un Survivant de Varsovie de Schönberg ; elle collabore avec Léonard Slatkin pour l’Enfant et les Sortilèges en 2013.
Depuis 2015, Karine Locatelli est régulièrement invitée à l'Opéra de Copenhague où elle prépare le chœur et assiste Paolo Carignani. Aux côtés de Jacques Gomez, metteur en scène, elle dirige Carmen de Georges Bizet, et Viva Verdi ! Ils créent ensemble La Compagnie GOLO.
Demi-finaliste du Concours international de direction d’Opéra de Ruse en Bulgarie en 2013 et 2015 elle a l’occasion de diriger à la State Opera de Ruse.
Conjointement à son activité de scène, Karine Locatelli enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, au titre de professeur assistant de la classe de direction de chœur.

  • 1977Naissance à Besançon
  • 2002Diplôme d'état de direction d'ensemble vocaux, Diplôme National d'Etudes Supérieures de Musique en direction de chœurs
  • 2007Chef de chœur de la Maîtrise de l'Opéra de Lyon et chef assistant du Chœur de l'Opéra de Lyon
  • 2007Création de l'ensemble Artemus
  • 2015Création de la compagnie GOLO